Logo
Title
Title



Главная :: Пресса :: Сохранить свое лицо за 70 лет
Авангард Леонтьев: «Если на алтарь сцены ты не положишь все свои возможности, она отомстит тебе»

Его родители из Орла. Познакомились молодые люди в самодеятельности. Мама выступала в танцевальном коллективе, папа в драматическом. Вскоре отец уехал покорять Москву, а поступив к Всеволоду Мейерхольду на режиссерское отделение, вызвал в Москву свою невесту, они расписались, и тут жена сказала: «Это богема, я тебя туда не пускаю, найди себе другую профессию». Он очень ее любил, ослушаться не посмел и стал инженером-строителем. Однако потом уже он не разрешил ей работать. Она служила секретарем-машинисткой, а он был мужчиной ревнивым и не хотел, чтобы его молодая жена много времени проводила вне дома. Она стала домохозяйкой и родила ему трех сыновей. Первый родился в 1924 году. Молодые родители были большими энтузиастами советской власти и своему первенцу дали имя Авангард. Второго, родившегося за год до начала войны, они назвали в честь летчика Чкалова Валерием. В начале войны Авангард окончил пехотное училище и был направлен на Курскую дугу. Отец служил в инженерных войсках, строил оборонительные сооружения, восстанавливал переправы, но в боях участия не принимал. Он писал сыну на фронт, что ему стыдно, что он работает в тылу, а сын воюет на передовой. Это письмо вернулось только потому, что на обороте командир написал, что Авангард пал смертью храбрых на Курской дуге.

 — Мама рассказывала, что отца как будто подменили, он стал молчаливым, замкнутым; если до войны они по несколько раз в неделю бывали в театре, то теперь уговорить его выйти из дому было сложно. Когда в сорок седьмом году родился я, по инициативе отца мне дали имя в честь погибшего старшего брата. Как-то я рассказал эту историю актеру Андрею Мягкову, и он заметил: «Если бы первый Авангард не погиб, ты мог бы вообще не появиться на свет. Родители тебя родили назло судьбе, назло фашистам». Я думаю, что он прав. Маме было сорок три года, когда она меня родила; чтобы в таком возрасте решиться на это, нужны очень веские причины.

- Вам самому не хотелось, чтобы у вас было другое имя?

 — Мне — нет, но мама, когда я должен был получать паспорт, посоветовала мне взять другое имя. Она чувствовала, что время изменилось и такие имена не очень понимаются, но я подумал, что, во-первых, обижу отца, а во-вторых, раз уж назван в честь погибшего старшего брата, то должен носить это имя и беречь его, хотя я с самого детства чувствовал, что мое имя звучит необычно. Правда, в нашей большой коммуналке, где помимо нас с братом детей было много, меня не дразнили.

- Коммуналки обычно вспоминают с ностальгией.

 — У меня каких-то таких приятных воспоминаний нет. Там жило несколько семей. В одной из них был очень тяжелый, плохо воспитанный алкоголик. Когда он напивался, сквернословил и дрался, детей, и его троих в том числе, прятали по комнатам, а его самого запирали доской в распор между стеной и его дверью. Я эту доску помню. Это было обычное состояние нашего коридора. В другую семью после смерти Сталина, проведя долгие годы в лагерях, вернулся старый большевик Борис Шумяцкий. За то, что он сделал революцию, его свои же и посадили, но никто никогда не слышал от него жалоб.

- И где вы жили?

 — В Большом Каретном переулке в большом доме. В нашей комнате, окна которой выходили во двор, отец специально для меня пристроил балкон, на который мама смогла выставлять коляску. Таким образом, ребенок, то есть я, был обеспечен свежим воздухом, а мама могла заниматься домашним хозяйством. Во дворе отец посадил целый сад. Во время войны все деревья порубили на дрова, а посаженные моим отцом деревья, мои ровесники, стоят до сих пор. Мальчишками мы играли в казаков-разбойников, в войну, причем все были наши, немцами никто быть не хотел, но мама очень боялась влияния улицы и нас с братом не особенно пускала во двор, а уж драться вообще не разрешала. Я рос тихоней, но однажды подрался. У меня был витой кронштейн от старинного бра. Это была моя игрушка, мой пистолет, а кто-то из ребят его отобрал. Меня это возмутило, и я полез в драку. Завязалась потасовка, по снегу катался клубок из мальчишеских тел, но я всех победил. Тогда меня это обрадовало, потом стало удивлять, потому что силой я никакой не обладал, спортом никогда не занимался, а сейчас я понимаю, что не всегда для победы нужна физическая сила. Сила справедливого возмущения и убеждения в своей правоте тоже могут обеспечить победу, что тогда и произошло. Пистолет я отвоевал.

- Настоящие игрушки у вас были?

 — Каких-то особых игрушек я не помню. После войны все жили одинаково бедно. Существовала определенная норма аскетизма, которая ни для кого не была обременительна. У отца был один костюм, в котором его и похоронили. Родители смогли сохранить независимость от материальных ценностей. Несколько венских стульев, купленных по случаю, буфет, шифоньер. Мама часто рассказывала истории, связанные с их приобретением. Они до сих пор стоят у меня в квартире. Эти вещи — все их имущество, но как раз это и доказывает, что счастье человека заключается не в бесконечном приобретательстве. Родители очень любили друг друга, жили воспитанием детей, нашими с братом заботами, следили за тем, как мы учимся.

- Вы были прилежным учеником?

 — Я был очень законопослушным. Мама, провожая меня в школу, говорила: «Слово учителя для тебя закон!». За поведение у меня все время была пятерка, гуманитарные предметы давались легко, технические — труднее. Мой брат Валерий, напротив, очень любил учиться. Он пошел по стопам отца, став инженером, но постоянно удивляет меня своим кругозором. Например, я очень люблю ходить по музеям, приезжаю с гастролей из Лондона и рассказываю ему, что видел написанный Рембрандтом портрет его сына. Брат тут же спрашивает меня: «Титуса?» Я оторопел. Я, видя портрет, не сразу понял, что на нем изображен Титус, а мой брат, не видя портрета, помнил, что у Рембрандта был сын Титус. В отличие от меня, который занимался во многих драматических кружках, он нигде не занимался, а знает больше меня.

- Почему вы занимались во многих кружках, одного было недостаточно?

 — Один кружок организовала преподаватель литературы Людмила Дмитриевна Ветрова, другой — историк, наш классный руководитель Клавдия Матвеевна Поташева. Помимо этого я организовал кружок, которым сам руководил. Все это подогревалось дружбой нашей школы с Московским ТЮЗом. Мы были членами театрального актива, ходили на все их премьеры, дежурили в фойе. Я же еще пошел во Дворец пионеров, записался в студию художественного слова и попал к Анне Гавриловне Бовшек, которая была ученицей Сулержицкого и Вахтангова по Первой судии Художественного театра. Она заложила в меня такой профессиональный фундамент, что когда я поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Павла Владимировича Массальского, многое для меня было привычно узнаваемо.

- Получив диплом, вы ушли в театр «Современник». Почему не остались во МХАТе?

 — Перед самым окончанием наш ректор Вениамин Захарович Радомысленский остановил меня, обнял за плечи и спросил: «Где бы ты хотел работать?» Обнаглев, я выпалил: «В „Современнике“!», назвав самый лучший театр, который тогда существовал в нашем студенческом
понимании. Папа Веня, как мы все его ласково называли, сказал: «Ну, что ж, я поговорю с Олегом», имея в виду своего ученика Олега Ефремова, тогда руководившего «Современником». По наводке папы Вени Ефремов привел на просмотр нашего курса всю труппу «Современника». Я показывался с двумя отрывками из моих ролей, царя Федора и Хлестакова. Помню, когда я играл царя Федора, в зале было много смеха. Я спросил у Павла Владимировича Массальского, что же так насмешило публику в драматической судьбе бедного царя, на что мой учитель мне сказал: «Ну, ты вообще смешной!» Недельки через две я получил приглашение поступить в труппу «Современника», но тут у меня случилась драматическая коллизия. Художественный театр тоже брал меня в труппу, и сразу на роль Лариосика в спектакль «Дни Турбиных». Я разыскал телефон Ефремова, позвонил ему. Он взял трубку и сказал, что никто насильно не может заставить человека делать то, что ему не хочется, но, со своей стороны, он поговорит обо мне в министерстве. Так я попал в театр «Современник».

- Но у вас в «Современнике» было не так много больших ролей, стоило ли это такой жертвы, я имею в виду Лариосика?

 — Стоило, потому что в то время МХАТ был рутинным. Мы, студенты, любя МХАТ, видели, что тогдашняя практика его все больше дряхлела и устаревала, а в «Современнике» одни собрания труппы, на которых все решалось демократическим путем, чего стоили. Даже молодые актеры усваивали, что они должны иметь собственное мнение, потому что им предстоит принимать участие в судьбе коллектива. Я, сидя на этих собраниях, думал о том, как бы мне поточнее выразиться. Если я покривлю душой, Ефремов подумает, что я трус; пусть лучше я скажу глупость, и он подумает, что я дурак, чем увидит, что я не отвечаю на его искренность.

- Для вас так важно было его мнение?

 — Ефремов был настоящим лидером, театральным вождем. Он был человеком общественным, смелым, открытым. Мы все его за это уважали и все были немножко в него влюблены. Встреча с такой личностью была очень полезна для меня, молодого, начинающего, потому что в то время не так уж часто приходилось видеть таких людей. Мы учились у него не только профессии, но и жизненно важным вещам, чувству гражданской ответственности.

- Тогда почему вы не ушли за Ефремовым во МХАТ в семидесятом году?

 — «Современник» был другой, мне не казалось тогда, что нужно уходить, и сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что поступил правильно. Мне было больно расставаться с Ефремовым, но потерять «Современник», расстаться с ним я боялся.

- А два года назад вы не побоялись и ушли во МХАТ?

 — Не побоялся, потому что я проработал в «Современнике» тридцать шесть лет. Я считаю, что этого срока достаточно.

- Ваш уход сопровождался скандалом?

 — Я очень боялся испортить отношения и старался сделать все, чтобы этого не случилось. Я понимал, что для Галины Борисовны Волчек мой уход не безразличен, и мне очень не хотелось ее травмировать. Галина Борисовна сделала очень много для моего профессионального становления, шла мне навстречу, когда я отпрашивался в другие проекты. Один раз я напрочь забыл о спектакле и не пришел в театр. Галина Борисовна хоть и объявила мне выговор, но по-человечески меня поняла и простила. Это очень ценно. Жизнь в «Современник» была для меня счастливой.

- Среди ваших театральных ролей есть одна очень интересная работа в спектакле «Ревизор» в постановке Сергея Газарова. Вы играете там одновременно и Бобчинского, и Добчинского.

 — Это Газаров придумал такое решение роли. Я сразу отказался, сказав: «Я не буду этого делать из страха перед Гоголем. Раз у него написано две роли, а не одна, то и нечего соваться со своим новаторством». Газаров же предлагал сыграть одного человека, у которого раздвоение личности. Он якобы все время конфликтует со своим вторым «я». Это меня удивило: «Но ведь это невозможно сыграть!» — и сказал: «Покажи!». Сергей за несколько секунд сыграл так ярко и смешно, что мне захотелось это сделать. Я играл эту роль с упоением, хотя она отнимала много физических сил, потому что, по Гоголю, пока говорит один Петр Иванович, второй может передохнуть, а здесь две роли слились в одну, приходилось, отдуваясь за двоих, говорить без остановки. Мне просто не хватало дыхания. Я был весь мокрый, с меня пот лил ручьями.

- Шесть лет назад международный проект «Борис Годунов» английского режиссера Д. Доннеллана был очень необычен для нашего зрителя. Как вы попали в этот проект?

 — Евгения Миронова пригласили на роль Самозванца, а он предложил на роль Шуйского меня. Я не видел ни одного «Бориса Годунова», который избежал бы налета оперности, громоздких костюмов, тяжелых гримов, мощных декораций. Этот подход перекочевал из оперы на драматическую сцену. Доннеллан не был в плену оперного подхода в постановке, и его свежий взгляд позволил ему сделать легкий, короткий, идущий в бешеном ритме спектакль. Мне кажется, что главным завоеванием этого спектакля является то, что зритель смотрел классику с интересом.

- Авангард Николаевич, почему вы пошли в режиссуру?

 — А я туда и не ходил. Я побаловался немного и все. Я извиняюсь перед всеми театроведами. Каюсь! Грешен! Если еще пару раз мне придется что-нибудь поставить, я заранее прошу простить меня за эту слабость.

- Полноте, зачем же так скромничать? Вас к себе в ассистенты пригласил и Н. Михалков, когда в Риме ставил «Механическое пианино», и через год — А. Кончаловский для постановки «Чайки» в Париже.

 — Они взяли меня для того, чтобы я помог им справиться с артистами в театральной системе координат, но, работая рядом с ними, я увидел, что они, начав заниматься непривычным для себя театральным делом, очень быстро в нем освоились. Правда, их киношное мышление все же тянуло их в другую сторону. Например, у Михалкова для спектакля, который он ставил с Марчелло Мастроянни, была выстроена пятиэтажная декорация. Действие происходило на реке, которую устраивали в оркестровой яме с настоящей водой, потом на первом этаже господского дома, на втором, третьем, на чердаке и на крыше, где была голубятня, и Мастроянни туда лазил. Было придумано специальное приспособление, чтобы он мог быстро подняться наверх. Декорация была перенасыщена деталями, что для кино очень хорошо, а для театра совсем не обязательно.

- Современная театральная режиссура вам нравится?

 — Надо признать, что сегодня время режиссерского театра, но режиссура эта порой имеет некий флюс. Режиссеры придумывают, как реализовать свои идеи, иногда очень эффектно, выразительно, но при этом как-то ухитряются обходиться без актерского оправдания всех этих придумок, но тогда, может быть, стоит заменить актеров табуретками?

- Очень рано вы стали преподавать. Каково это возвращаться в альма-матер педагогом?

 — Замечательно, потому что ты возвращаешься в свою стихию, в которой ты познал много радости, потому что студенческие годы и есть самые золотые. Я очень увлекался возней со студентами, а с ними если не возиться, то мало что может получиться. Педагог, который занимается этим добросовестно, может рассчитывать на хороший результат.

- Чему вы учите своих студентов?

 — Тому, чему научили меня. Быть естественными, потому что это твоя природа и тебе ничего не надо придумывать. Искать в себе самом черты характера героя. Начинать ткать роль из нитей собственного опыта.

- Есть разница между студентами семидесятых и девяностых?

 — В падении культуры. Жизнь сломалась, и это ударило по культуре. Они знают меньше, почти не читают, эрудиция слабее, мышление отстает, но как ни старался двадцатый век затоптать талант, а он выживает. Приходят такие же одаренные дети, которым их талант покоя не дает. Они так же страстно стремятся освоить профессию, их так же можно впрячь в работу, заставив забыть обо всем. Как говорил Аркадий Райкин, «сцена ревнива»; если на ее алтарь ты не положишь все свои возможности, то она отомстит тебе.

- Сохранят ли они преданность театру? Смогут ли жертвовать ради него всем остальным?

 — Нет, я думаю, сейчас это и не нужно. Когда я учился, нам не разрешали сниматься в кино, а мы своих студентов отпускаем, потому что каждый раз надеемся на удачный кинодебют. Не надо бояться, что кино их испортит. Если ты нормально учишь, съемки, даже в ругаемых всеми сериалах, их не испортят.

- Как получилось, что среди ваших учеников так много успешных: Евгений Миронов, Андрей Смоляков, Алексей Серебряков?

 — Это их заслуга. Нам, их педагогам, повезло, что нас хорошо научили, что мы знаем технологию, можем ребятам подсказать точные вещи на пути к роли, сделать верные подсказки, дать полезные советы, а дальше уже раскрывается их индивидуальность, их талант.

- Ваши ученики Филипп Янковский, Сергей Газаров, Владимир Машков пошли в режиссуру по вашим стопам?

 — Они пошли, потому что их туда творческая природа зовет, не с нас они брали пример. Олег Павлович Табаков с самых первых режиссерских шагов Владимира Машкова говорил: «Машков ставит лучше, чем я», а я говорю: «Сережа Газаров ставит и играет лучше меня».

- Вы рады успехам ваших учениц Олеси Судзиловской, Анастасии Заворотнюк, Ирины Апексимовой?

 — Они молодцы, сумели показать, на что способны, и тут дело не только в профессиональной оснащенности, а и в человеческой жизнеспособности. Все, кто добивается успеха, являются подлинными авторами этого успеха. Мы лишь пытались им объяснить, что они должны бороться за себя. Все это слышали, но, может быть, не все услышали, а из тех, кто услышал, может быть, не всем хватило силы воли добиться успеха.

- На сцене, в кино вы играете со своими учениками. Что чувствуете при этом?

 — Сначала страх: «Вот сейчас твои ученики и увидят, что ты ничего не можешь». Потом силой воли берешь себя в руки и начинаешь заниматься делом. Уж не знаю, что они там обо мне думают.

- Бывает, что критикуют?

 — Однажды мне студент сказал: «Вы очень однообразны, вы всегда играете на одной краске и в основном кричите». Я отнесся к этому сдержанно, а Табаков среагировал очень бурно и студента этого отчислил, сказав: «Раз нам это доверено, значит, мы чего-то стоим. Они должны у нас учиться, а не обсуждать. Если мы им не нравимся, то они должны уйти».

- Авангард Николаевич, вас на улице узнают?

 — Конечно, подходят и спрашивают: «Вы в Магадане на восьмой базе не работали?» Одни видят во мне одноклассника, другие — бывшего сослуживца, но редко ассоциируют с актером. Я этому очень рад, потому что могу спокойно ездить в метро. Если раз в квартал кто-то ринется ко мне за автографом, то это необременительно.

Театральная афиша
Татьяна Петренко, 02-2007


Сохранить свое лицо за 70 лет, Трибуна, [8-11-2013]
Школа-студия МХАТ презентовала «Семейный альбом» к своему 70-летию, Радио «Культура», [8-11-2013]
МХТ представил книгу, посвященную 70-летию Школы-студии, Наталья Курова, РИА Новости, [8-11-2013]
«Второе видение» в Боярских палатах, Свободная пресса, [4-11-2013]
Авангард в движении, Экран и Сцена, [30-10-2013]
Театральный обозреватель «Новых Известий» стала лауреатом международной премии Станиславского, Новые известия, [28-10-2013]
«Я ненавижу комплименты», Лариса Каневская, Новые известия, [25-10-2013]
«Никаких тут правил нет. Никаких», [23-10-2013]
Анатолий Смелянский: «Театр – нервное окончание страны», Наша газета, [16-10-2013]
Шалости гормонов, Майя Крылова, РБК-Daily, [10-10-2013]
Картины Ларионова и Гончаровой переведут на язык театра, Lenta.Ru, [26-09-2013]
Алла Сигалова: Талант заметен сразу. А вот есть ли у него «потолок» – выясняется со временем, Вечерняя Москва, [16-09-2013]
Драматургия слова от Марины Брусникиной, Областная газета (Иркутск), [11-09-2013]
Алла Сигалова: Не могу топтаться на месте, Труд, [10-09-2013]
Московский режиссер Андрей Ураев усадил 15 человек на один стул, D-fakti (Даугавпилс, Латвия), [5-09-2013]
Дифирамб с Анатолием Смелянским, Ксения Ларина, Эхо Москвы, [23-06-2013]
«Бесы» в Школе-студии МХAТ. Курс Д. Брусникина, http://starkino.livejournal.com/, [17-06-2013]
Отзыв Сергев Волков о двух спектаклях курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого, Livejournal.Ru, [17-05-2013]
Айова — Москва: театральный мост, Голос Америки, [15-03-2013]
Гости из будущего: мастерская Константина Райкина, Блог журнала «Театр», [13-03-2013]
Пушкинский. Театральный…, Литературная Россия, [8-03-2013]
Виктор Рыжаков: Ни одна премия не делала меня умнее, счастливее, талантливее, Вечерняя Москва, [27-02-2013]
Достоевский как тест на профпригодность, Канал «Культура», [26-02-2013]
Дмитрий Брусникин: «Когда играл Воланда, в зале сам по себе гас свет», Сегодня (Киев), [20-02-2013]
По сравнению с Пушкиным «Гарри Поттер» отдыхает — режиссер Марина Брусникина, Псковская лента новостей, [10-02-2013]
По сравнению с Пушкиным «Гарри Поттер» отдыхает — режиссер Марина Брусникина, Псковская лента новостей, [10-02-2013]
«Система Станиславского — это большой миф», Эксперт, [28-01-2013]
ART / ЭТО ТОЖЕ Я, SNC, [25-12-2012]
Анатолий Смелянский отметил 70-летний юбилей праздничным вечером, Канал «Культура», [13-12-2012]
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, АНАТОЛИЙ МИРОНОВИЧ!, Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал, [13-12-2012]
Анатолий Смелянский отмечает 70-летие, Канал Культура, [13-12-2012]
Путин поздравил ректора Школы-студии МХАТ с юбилеем, РИА «Новости», [13-12-2012]
Письмо младшему другу, Видмантас Силюнас, Экран и сцена, [13-12-2012]
Один из тысячи, Российская газета, [12-12-2012]
…ПОСИЛЬНЕЕ «АССЫ» СОЛОВЬЕВА, ПТЖ, [24-11-2012]
Виктор Рыжаков: «Театр — особая форма духовной деятельности», Театрон, [21-11-2012]
«Гогольревизор». Театр Школы-студии МХАТ, Index-Art, [21-11-2012]
Театральный критик и историк Инна Соловьева отметила юбилей, Канал Культура, [19-11-2012]
«Окончательный монтаж» Pink Floyd, Московский комсомолец, [9-11-2012]
Анатолий Смелянский: Константин Сергеевич нужен, чтобы нам было стыдно, Вечерняя Москва, [8-11-2012]
Срез общества глазами актеров-второкурсников Школы-студии МХАТ, Афиша, [31-10-2012]
Виртуозы новой немецкой сцены, Владимир Колязин, Независимая газета, [31-10-2012]
Актерская школа из США привезла в Москву спектакль «Дом Бернарды Альбы», Канал Культура, [18-10-2012]
Жить надо вертикально, [18-10-2012]
И жизнь, и шоу про любовь, Ирина Алпатова, Театрал, [17-10-2012]
Необычное прочтение чеховских «Трех сестёр» — на фестивале «…Станиславский продолжается», Канал Культура, [15-10-2012]
Русская театральная школа: миф или сохранение традиций?, Ксения Ларина, Эхо Москвы, [13-10-2012]
Год Станиславского откроется фестивалем актерских школ мира в Москве, РИА «Новости», [11-10-2012]
«Это тоже я»: серия монологов в «Практике», Ваш досуг, [10-10-2012]
Студенты школы-студии МХАТ сыграли реальных людей с улицы, Метро, [8-10-2012]
Премьера спектакля «Это тоже я», Русский блогер, [6-10-2012]
Попытка диагноза, Александра Машукова, Ведомости, [5-10-2012]
Фестиваль «Текстура» в Перми: Опять ждем перемен, Ольга Шакина, Ведомости, [3-10-2012]
Современность, которая стала историей, Российская газета, [2-10-2012]
Казимир Лиске: «Творчеством надо заниматься там, где тебя понимают», Новая газета в Нижнем Новгороде, [28-09-2012]
Документальный спектакль студентов Школы-студии МХАТ показали в Перми, Анна Банасюкевич, РИА «Новости», [24-09-2012]
Дифирамб с Аллой Покровской, Ксения Ларина, Эхо Москвы, [23-09-2012]
Предлагаемые обстоятельства, Livejournal.Ru, [9-09-2012]
«Новое поколение не будет отягощено нигилизмом и усталостью», Новые Известия, [2-07-2012]
Видас Силюнас: «Надо работать, надо развивать свою красоту, растить ее в себе, создавать себя», Сайт Министерства культуры РФ, [2-07-2012]
Интервью с педагогом Школа-студии МХАТ Алексеем Гуськовым, Журнал «Триумф» (Калининград), [1-07-2012]
Шекспир психоаналитика, Алла Шендерова, Ваш досуг, [27-06-2012]
Театральный режиссер Виктор Рыжаков: «Любые изменения начинаются с тебя самого», Афиша Калининграда, [15-06-2012]
Выпускники Школы-студии МХАТ задали тон на «Кинотавре», Трибуна, [13-06-2012]
«Балтийские сезоны»-2012": на "Трамвае «Желание» из Калининграда — к звёздам театральных подмостков, Россия 1 Калининград, [13-06-2012]
«Трамвай „Желание“ останавливается здесь»:, Афиша Калининграда, [8-06-2012]
В Калининграде начались экзамены для желающих поступить на актёрский факультет школы-студии при МХАТ, Россия 1 Калининград, [7-06-2012]
Одинокий «Жаворонок» на сцене МХТ, Livejournal, [28-05-2012]
«Ну и страшная же ты», Труд, [25-05-2012]
Timely Revival of Joan of Arc in Anouilh's'Lark', Джон Фридман, The Moscow Times, [24-05-2012]
Яна Гладких: «Важно быть немножко сумасшедшим», Ваш досуг, [23-05-2012]
The Final Cut — реквием по послевоенной мечте, Thankyou.Ru, [22-05-2012]
Один Байрон: Меня всегда завораживала Россия, Российская газета, [19-05-2012]
«Метаморфозы» на «Платформе», OpenSpace.Ru, [2-05-2012]
«Мы пришли к Овидию, хотя изначально хотели ставить по Mortal Combat», Камила Мамадназарбекова, Газета.Ру, [27-04-2012]
Разыграли Овидия, Газета, [24-04-2012]
Спектакль «Метаморфозы»: превращенная молодость, Олег Зинцов, Ведомости, [24-04-2012]
На «Платформе» показали «Метаморфозы» Овидия в формате открытой репетиции, Новая газета, [23-04-2012]
На свободе. С чистой совестью, Профиль, [16-04-2012]
С песней шагом, шагом, Анна Гордеева, Московские новости, [11-04-2012]
Кирилл Серебренников: «Посадить девочек на семь лет! Ребят, вы что, с ума сошли?», The Village, [6-04-2012]
«Концепция театра-дома трещит по швам, на смену идет театр-компания», РБК-daily, [2-04-2012]
В театральном центре «На Страстном» – премьера спектакля “The Final Cut” в постановке Аллы Сигаловой, «Новости культуры», [29-03-2012]
В театральном центре «На Страстном» — премьера спектакля “The Final Cut” в постановке Аллы Сигаловой, Канал Культура, [29-03-2012]
Светский лев, Могилевские ведомости, [28-03-2012]
Казимир Лиске и Один Байрон: чтобы создать театр, надо быть с людьми, РИА Новости, [16-03-2012]
Ведь и я - Карамазов, Ольга Фукс, ITI Info, [14-03-2012]
Стрелка сейсмографа в России отклонилась…, Культурная эволюция, [1-03-2012]
Режиссер «Отморозков» Кирилл Серебренников: «Я не хочу всё время говорить, что во всём виноват Путин», Тайга.Инфо, [7-12-2011]
Кирилл Серебренников: «Я социальное животное, и меня это волнует», Siburbia, [7-12-2011]
Odin Biron, American Star of Stage, TV, Джон Фридман, The Moscow Times, [29-11-2011]
Театральный «Письмовник», Алена Карась, Российская газета, [7-11-2011]
An Olsen Sister Finds a Spotlight All Her Own, The New York Times, [11-10-2011]
Перестройка на Винзаводе, НГ-Антракт, [23-09-2011]
Предлагаемые обстоятельства, Livejournal.Ru, [9-09-2011]
Игорь Золотовицкий: Без террора нельзя — начнется бардак, Собеседник, [19-06-2011]
Игорь Золотовицкий: «Талант — это умение сказать просто о важном», Театрал, [17-06-2011]
Дифирамб Игорю Золотовицкому, Ксения Ларина, Эхо Москвы, [12-02-2011]
Костюмчик роли пришелся впору, Наталия Каминская, Культура № 7  19 — 25 февраля 2009 г., [5-03-2009]
Игорь Николаевич ШНЕЙТЕР, Культура № 17 — 18, [15-05-2008]
Премьера театр., Коммерсантъ, [12-03-2008]
Танец без сабель, Огонек № 9  2008, [25-02-2008]
Александр Калягин вручил посмертно премии Боровскому и Шейнцису, Взгляд, [13-11-2007]
Он говорил за всю среду, Анатолий Смелянский, Культура, [4-10-2007]
Леонид Парфенов: Если у социализма было человеческое лицо, это было лицо Ефремова, Денис Корсаков, Комсомольская правда, [1-10-2007]
Звезда Олега Ефремова, Ольга Кучкина, Комсомольская правда, [1-10-2007]
Школа жизни в искусстве, Вокруг света, [1-06-2007]
Без вины женатые, Итоги, [19-02-2007]
Подавленные и возбужденные, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, [15-02-2007]
Лубок по-русски — 2, Марина Давыдова, Известия, [14-02-2007]
Тепличное растление, Алла Шендерова, Коммерсант, [13-02-2007]
И курица птица, и женщина — человек, Евгения Шмелева, Новые Известия, [13-02-2007]
Нашли, что искали, Анна Гордеева, Время новостей, [13-02-2007]
Руководство для желающих жениться, Ольга Егошина, Новые Известия, [12-02-2007]
Самое важное, «Итоги», [12-02-2007]
Признания красавчика-людоеда. Десять лет спустя, «Час» (Рига), [12-02-2007]
Русь-тройка жует сено, «Час» (Рига), [10-02-2007]
Быть знаменитым несерьезно, Наталия Каминская, Культура, [8-02-2007]
Азбука артиста (так мы учились…), Вера Павлова, Time Out, [7-02-2007]
Ветряные мельницы, Анна Коваева, Независимая газета, [6-02-2007]
Пора на дачу?, Дмитрий Быков, Собеседник, [5-02-2007]
Подавлен — значит возбужден, Марина Давыдова, Известия, [5-02-2007]
Типа Фигаро, Алексей Москвичев, Русский курьер, [5-02-2007]
Backstage Confessions / Закулисные признания, Джон Фридман, The Moscow Times, [2-02-2007]
Бальзаминов, Мария Хализева, Ваш досуг, [2-02-2007]
Все еще смешно, Алиса Никольская, Взгляд, [2-02-2007]
Александр Калягин. Verbatim, Григорий Заславский, Независимая газета, [2-02-2007]
Тяжкое ярмо мейнстрима, Марина Квасницкая, Россiя, [1-02-2007]
Калягин сыграл Калягина, Алена Карась, Российская газета, [1-02-2007]
Подавление без возбуждения, Юлия Черникова, Утро.ru, [1-02-2007]
Калягин «подавляет и возбуждает», Любовь Лебедина, Труд, [1-02-2007]
Исповедь в концертном исполнении, Алла Шендерова, Коммерсант, [1-02-2007]
Как и жизни тысяч других, Анна Гордеева, Время новостей, [1-02-2007]
Авангард Леонтьев: «Если на алтарь сцены ты не положишь все свои возможности, она отомстит тебе», Татьяна Петренко, Театральная афиша, [02-2007]
Пушкин, вплетенный в детектив, «Город и Горожане» (Нижний Новгород), [30-01-2007]
Текст форума с Сергеем Безруковым от 28.01.2007 г., [28-01-2007]
Коварный мoлодец Брехт, Владимир Колязин, Независимая газета, [26-01-2007]
На встрече с актерами Калягин прослезился, ИТАР-ТАСС, [23-01-2007]
Реабилитация Сальери, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, [23-01-2007]
Моцарта сгубили бабы?, Марина Райкина, Московский комсомолец, [20-01-2007]
Вольфганг для двоих, Роман Должанский, Коммесант, [20-01-2007]
Без вина виноватые, Ирина Алпатова, Культура, [18-01-2007]
Волшебная лампа Ала-Аддина в государственном музыкальном театре п/р В. Назарова, Театрал, [16-01-2007]
Всем на каток, Елена Губайдуллина, Театрал, [16-01-2007]
Театр без выхода, Екатерина Васенина, Новая газета, [15-01-2007]
Премьеры января, Елена Дьякова, Новая газета, [15-01-2007]
Финита ля комедия, Итоги, [15-01-2007]
Финита ля комедия, Итоги, [14-01-2007]
Христианская мама, Алексей Белый, Московский Комсомолец, [13-01-2007]
Александр Абдулов отдыхает с двумя женами сразу, Татьяна Хорошилова, Российская газета, [12-01-2007]
Постой, застой!, Марина Давыдова, Известия, [12-01-2007]
Здравствуйте, вы - наша тетя, Елена Ямпольская, Известия, [12-01-2007]
Клиент всегда прав, Ирина Алпатова, Культура, [11-01-2007]
ВТОРОЕ СЧАСТЬЕ АЛЕКСАНДРА МОХОВА, Мила Каралова, Московский Комсомолец, [11-01-2007]
Клиент всегда прав, Ирина Алпатова, Культура, [11-01-2007]
Один, совсем один!, Наталия Каминская, Культура, [11-01-2007]
Figaro, фантик от «Моцарта», Елена Дьякова, Новая газета, [11-01-2007]
Второе счастье Александра Мохова, Мила Каралова, Московский Комсомолец, [11-01-2007]
Работает, как ест, Олег Зинцов, Ведомости, [11-01-2007]
Здравствуйте, я ваша племянница, Ольга Егошина, Новые известия, [11-01-2007]
Мальчики-леденцы и Барби, Дина Годер, Время новостей, [11-01-2007]
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН: «Великий, могучий, адаптированный», Александр Калягин, «Культура»? № 01, [11-01-2007]
Шекспир на Пенсильванщине, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, [10-01-2007]
Шекспир на пенсильванщине, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, [10-01-2007]
Бомарше под майонезом, Ольга Егошина, Новые известия, [10-01-2007]
Карма Кармен, Майя Крылова, Независимая газета, [10-01-2007]
Худрук МХТ им. Чехова Олег Табаков: «Дети и внуки наводят на мысли о бессмертии», Елена Ямпольская, Известия, [10-01-2007]
Пятьдесят лет спустя снова на экране, Рostimees, [10-01-2007]
Моцарт примерит юбку, Вера Копылова, Московский Комсомолец, [9-01-2007]
Коммерческий просчет Серебренникова, Юлия Черникова, Утро.ру, [9-01-2007]
Полукислый Бомарше, Глеб Ситковский, Газета.ру (Gzt.Ru), [9-01-2007]
Истина — в пузырьке, Алексей Аронов, Михаил Гуревич, Известия, [9-01-2007]
Он не ревнив, а она даже очень, Известия, [9-01-2007]
Про это, Итоги, [8-01-2007]
Прославленный режиссер Табаков в Дейвицком театре, SESTKA, [6-01-2007]
Канистра для Фигаро, Ольга Фукс, Вечерняя Москва, [29-12-2006]
«Фигаро» здесь нет, Любовь Лебедина, Труд, [29-12-2006]
Многоуважаемый гардероб, Наталия Каминская, Культура, [28-12-2006]
Фигаро ни здесь, Фигаро ни там, Марина Райкина, Московский Комсомолец, [28-12-2006]
Сервильный цирюльник, Алла Шендерова, Коммерсантъ, [28-12-2006]
Бомарше упал-отжался, Дина Годер, Газета.ру, [27-12-2006]
Бежит, кричит и рычит. .., Анна Гордеева, Время новостей, [26-12-2006]
Сергей Безруков: «DVD-версия спектакля „Псих“ — подарок для талантов», Родион Чемонин, Агентство Национальных Новостей, [26-12-2006]
СТРАСТИ В ЧЕРНЫХ ЛОПУХАХ, Дина Годер, Газета.ру, [25-12-2006]
Эмма — это Алла, Олег Зинцов, Ведомости, [25-12-2006]
Театр имени Пушкина поднял Флобера, Роман Должанский, Коммерсантъ, [25-12-2006]
«Фигаро» нашего времени, Алла Шендерова, Ваш досуг, [22-12-2006]
АЛЛА СИГАЛОВА: «Карьера не главное, главное — личная жизнь», Наталия Каминская, Культура, [22-12-2006]
Русская легенда снова в Праге, KVETY, [21-12-2006]
Примадонны, Алиса Никольская, TimeOut Москва, [18-12-2006]
Плодотворные встречи с мастером слова и его друзьями, Tomas Hejzlar, Halo Noviny, [16-12-2006]
А ЧОЙ-ТО ТЫ БЕЗ ФРАКА?, Ян Смирницкий, Московский Комсомолец, [16-12-2006]
Откупори абсентного бутылку, Роман Должанский, Коммерсант, [15-12-2006]
Легенда, которая родилась благодаря джинсам, Владимир Гулец, DNES, Культура, [14-12-2006]
Кавалеры, Алиса Никольская, TimeOut Москва, [11-12-2006]
Безрукова опознали в метро, Марина Райкина, Московский Комсомолец, [11-12-2006]
Прага встретила «Табакерку» аншлагом, Вести, РТР, [11-12-2006]
«Табакерка» бьет числом и умением, Марина Райкина, Комсомольская правда, [9-12-2006]
Актер Олег Табаков, приехавший в Прагу со своим театром «ТАБАКЕРКА», говорит:, Радмила Грдинова, PRAVO, [8-12-2006]
Послевкусие «ЗОЛОТОЙ МАСКИ», Борис Тух, Вести недели — день за днем, [8-12-2006]



© 2002—2019 Школа-студия МХАТpublic@mxat-school.ru