С 20 по 28 марта факультет Сценографии и Театральной технологии принимал редкого гостя, театрального художника и архитектора Жана-Ги Лека.
Жан-Ги Лека начинал как модный дизайнер, работал на телевизионной студии, пока на долгие годы не отдал свои силы парижским театрам. Его биография насчитывает десятки имен талантливых и гениальных деятелей европейского театра, таких как Жан-Луи Барро, Роже Блен, Жан-Мишель Серро, более 100 спектаклей в театре Картушери и Living Theater, в которых он был не только сценографом и художником по костюмам, а также и актером. Как сценограф Жан-Ги работал также с Жаном Виларом, Самюэлем Бекетом и Лукой Ронкони.С 1975 по 2000-ый год Жан-Ги Лека сотрудничал с Питером Бруком.
Кроме того, Жан-Ги является архитектором различных театральных залов в Англии, Франции и Дании. Он создавал новые театральные пространства в Авиньоне, Страсбурге, Барселоне, Санкт-Петербурге, Праге, Лондоне и Лиссабоне.
В течение недели Жан-Ги проводил на факультете Сценографии и Театральной технологии Школы-студии МХАТ мастер-класс с группой студентов Школы-студии и ГИТИСа. В качестве темы совместной работы Жан-Ги Лека предложил молодым художникам пьесу Георга Бюхнера «Войцек» в двух вариантах: драматический спектакль или одноименная опера Альбана Берга.
Также в ходе мастер-класса Жан-Ги Лека прочитал две лекции: «Свет и Видео в Сценографии. Взаимодействие или взаиморазрушение?» и «Театр и архитектура» для студентов Школы-студии, ГИТИСа, МАРХИ и других театральных и архитектурных школ.
Эта работа стала важным опытом, как для студентов, так и для Мастера. В дальнейшем Жан-Ги Лека планирует задействовать художников Школы-студии в международных молодежных театральных проектах. Кроме того Жан-Ги предложил продолжить программу мастер-классов не только для сценографов, но и для художников-технологов, художников по костюму и художников по свету.
Этот совместный проект ГИТИСа и Школы-студии МХАТ был осуществлен при поддержке СТД РФ, Французского Института в России и Фонда Развития Искусства («Форис»).
Фоторепортаж

Проект «#С. И. Т. О.» (современное исследование театральных объектов) пройдет в Воронежском академическом театре драмы имени Кольцова в апреле 2017 года. В проекте примут участие молодые режиссеры, магистранты мастерских известного режиссера и театрального педагога Виктора Рыжакова в школе-студии МХАТ и Центре имени Мейерхольда Никита Бетехтин, Тимур Шарафутдинов и Елена Ненашева. Подробнее

В период с 20 по 25 марта Жан-Ги Лека проводит мастер-класс со студентами-сценографами Школы-студии МХАТ и ГИТИСа. 

В качестве темы совместной работы Жан-Ги Лека предлагает молодым художникам пьесу Георга Бюхнера «Войцек» в двух вариантах: драматический спектакль или одноименная опера Альбана Берга.

Жан-Ги Лека (Jean-GuyLecat) – сценограф и театральный архитектор, один из постоянных соавторов великого режиссера Питера Брука. Многогранность знаний и умений Жана-Ги Лека, необычность поставленных режиссерских задач, живой и постоянный интерес к технологии театра и ее истории сделали из Жана-Ги замечательного сценографа и технолога сцены с архитектурным мышлением. Начинал он как модный дизайнер, работал на телевизионной студии, пока на долгие годы не отдал свои силы парижским театрам. До встречи с Питером Бруком его биография насчитывала десятки имен талантливых и гениальных деятелей европейского театра, таких как Жан-Луи Барро, РожеБлен, Жан-Мишель Серро, театр Картушери, LivingTheater, то есть более 100 спектаклей, в которых он был не только сценографом и художником по костюмам, а также и актером. Как сценограф Жан-Ги работал также с Жаном Виларом, Самюэлем Бекетом и Лукой Ронкони. Не переставал он интересоваться и архитектурой.С 1975 по 2000-ый год его работа с Питером Бруком не помешала ему стать архитектором различных театральных залов в Англии, Франции и Дании. Он был создателем новых театральных пространств в Авиньоне, Страсбурге, Барселоне, Санкт-Петербурге, Праге, Лондоне и Лиссабоне.

Сайт Жан-Ги Лекаhttp://www.studiojglecat.eu/

25 марта (суббота), 17:00 д.3А трансформер
«Театр и архитектура»

На протяжении всей истории своего существования Театр «качает» из одной крайности в другую:
«Театр это жизнь» и значит, его место — среди общества, как это происходит, например, в уличном театре. Но Театр это также «отражение жизни», которое проясняет все ее тайны, и гораздо проще добиваться этого в защищенном пространстве, в тишине, укрывшись от непогоды.
Со времени зарождения Театра, архитекторы сталкиваются с проблемой: как, в условиях наступающего урбанизма, расположить как можно больше зрителей в уменьшающихся с каждым днем пространствах.
В тоже время, одной из постоянных задач режиссера и сценографа было создать спектакль в гармонии с пространством театра, с его архитектурой.
В прошлом спектакли ставились в соответствии со стилем окружающей архитектуры, поскольку в основном были современными своей эпохе. Сегодня мы имеем дело с репертуаром 2500 лет – от древнегреческих трагедий до Новой драмы. В этой ситуации мы должны по-новому продумывать пространство.
Кроме того, современный театр стал внедряться в пространства, которые изначально предназначались для другого рода деятельности. Эта новое направление также заслуживает особого внимания. 

Желающим посетить лекции необходимо зарегистрироваться по электронной почте stagetechnology@mail.ru.

Школа-студия МХАТ поздравляет любимого педагога, мастера курса и заведующего кафедрой менеджмента и продюсирования исполнительских искусств!

На факультете сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ на 2017/2018 учебный год выделено 1 целевое бюджетное место по направлению подготовки «Технология художественного оформления спектакля», профиль – художник-технолог сцены (квота целевого приема для получения высшего образования по специальности установлена Министерством культуры Российской Федерации). Механизм целевого приема и целевого обучения определен статьей 56 Федерального закона от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

Предлагаем заинтересованным федеральным государственным органам, органам государственной власти субъекта Российской Федерации, органам местного самоуправления, государственным (муниципальным) учреждениям, унитарным предприятиям, государственной корпорации, государственной компании или хозяйственному обществу, в уставном капитале которого присутствует доля Российской Федерации, субъекта Российской Федерации или муниципального образования, направить предложение в письменной форме о желании заключить договор о целевом приеме.

Предложения направлять до 15 апреля 2017 г. на электронную почту Факультета сценографии и театральной технологии — stage@mxat-school.ru

Факультет сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ приглашает 10 марта 2017 года (в пятницу) в 17:00 на День открытых дверей.
На 2017/2018 учебный год объявлен набор по направлению подготовки
52.03.04 «Технология художественного оформления спектакля» (уровень — бакалавриат), профили: художник-технолог сцены и художник-технолог по сценическому костюму.

Педагоги факультета расскажут об основных принципах и методах обучения на факультете:
 — художников-постановщиков театра (сценографов)
 — художников-технологов сцены
 — художников по сценическому костюму
 — художников-технологов по сценическому костюму
 — художников-технологов по свету
Посетители смогут увидеть курсовые работы студентов, узнать условия приема, а также получить ответы на другие вопросы, интересующие тех, кто намеревается связать свою профессиональную жизнь с театром.

Москва, Тверская ул. д.6 стр.7, 6 этаж
Контакты: (495) 629-53-15, stage@mxat-school.ru
Сайт: www.mxatschool.theatre.ru

15 марта в рамках цикла открытых мастер-классов и дискуссий в Московских школах искусств — «Диалоги» — состоится встреча с известным актером, педагогом и ректором Школы-студии МХАТ Игорем Золотовицким. Встреча пройдет в Московская театральная школа Олега Табакова (ул. Чаплыгина, д. 20, стр. 1), мероприятие начнется в 16:00.
Игорь Яковлевич расскажет о профессии актера, о том, что нужно сделать, чтобы найти своего зрителя, о цене успеха, новых проектах, Школе-студии МХАТ, своем преподавательском опыте и будущем российского театра.
Встреча станет первой в цикле открытых мастер-классов и дискуссий с артистами в Московских школах искусств, которые пройдут при поддержке Департамент культуры города Москвы.

Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.